澎湃的古韵 涌动的情潮(紫衣玉蝶赏析)

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澎湃的古韵  涌动的情潮

---孙湘平的<与唐人相握>赏析

    最初知道德惠诗人孙湘平是因为喜欢他的律诗和词,尤其他的绮怀诗词最为打动人,句法秀奇、情真意切,虽然他并不认为自己以绮怀作品为胜,但是却总难以改变在人们心目中的这个印象。乃至熟悉了他以后才知道,其写旧体诗词在后,学写新诗在前。读其新诗作品,竟然也古意悠然,韵律唯美,情意深浓--难怪他的古体诗词写的那么好,即使在写新诗的时候,也有着那样一种优美的意境。该特点,在他的《与唐人相握》八首组诗中表现得尤为突出。

(一)何当共剪西窗烛
      却话巴山夜雨时


从卫星云图看出
你那里正是泥泞的季节
秋池
早已被夜雨涨满
溢出的水涓成泪河
淹没了多情的诗人


你还暂住
风雨飘摇的茅屋
案头的孤烛
摇曳冰冷的等待
问君归期
是否要小住巴山
思念
又长了一节

    李商隐的诗历来以晦涩唯美闻世,特别是他的《无题》中好多脍炙人口的诗句,更是叫人读来满口余香。这首《夜雨寄北》短短二十八个字,语浅情深,含蓄隽永,脍炙人口,余味无穷。作者正是从后两句入手,开始便将读者带进了一种秋风苦雨的思念情绪之中。巴山距离诗人所在的松花江畔距离是不近,但是借助现代的通讯工具,却通过卫星云图让诗人了解了巴蜀之地的天气状况。一反李义山原诗的状况,当时他是在巴山的雨夜思念着远方的妻子,而作者却从自己的角度放纵想像,让诗情飞向了夜雨中的巴山蜀水,前段想像出门在外的好友抑或是亲人借居他乡的境况,将一种惦念,委婉的表达出来;后段更是梦魂远至,似乎已经看到了亲友此时此地的一切,风雨飘摇的茅屋、案头风中孤独的蜡烛……虽然这些不过是李商隐诗中情形的转译和描摹,却已与千年后松花江畔的诗人自然融合,仿佛是两个人穿越时空隧道形成了一种神交,让人们随着他们的笔触和对话,进入了一种亦真亦幻的感受之中:或许诗人所思念的就是那个在夜雨中孤寂着、惆怅着、思念着的李商隐吗?此刻,读者思念的情绪,随着那人不定的归期,也悄悄的拔节了……
诗歌的创作需要充分的艺术想像力。诗人总是善于抓住灵感瞬间的一点火花,引伸开来,凭借丰富的想象力,艺术地再现历史图景,展现真挚的情感,表达一种向往与心境。这首诗借助唐人名句,多少有些取巧,因其原诗中的意境不但深远,更有很深的内涵。但是这首诗又绝对不是用白话文照翻原文,而是在原诗的基础跟深刻、透彻的表达了自己心中更深的情愫,唐人的诗成了一条延续的射线,那情成了一个贮藏量极大的情感源,从久远的唐朝,以光年的速度,一直放射到今天,一直照射到松花江畔那个身材瘦削却又情怀灼热的诗人的心中,得以再次复活。
读此美文,笔者不免也手痒起来,随着诗人诹几句出来相赠:
隔着网络

你将千年前那场夜雨

滴滴点点的敲送过来

告诉我曾经的秋池

已经干涸成凝望的泪眼


你是不是已记不清
那个雨夜里
匆忙咽下的话头

我若有所思时

却突然停电


习惯的在西边的窗前

点燃一支红色的蜡烛

红红的火焰

提醒我一个古老的承诺
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(二)人面不知何处去
      桃花依旧笑春风



又到了
桃花盛开的季节
桃花盛开
桃海中涅磐的那只火鸟
----衔着凄美的诗句
燃烧了
几个世纪




重访蓬门碧玉
是为了寻回
那不能忘却
美丽的一瞥
桃花醉了
花瓣飘进了
痴情的梦境
开不败的伤痛
雕成心底的桃子


    尽管在古人的评价中,桃花属于一种不入流的轻薄花卉,但是不能否认的是,这种在春天里盛开的寻常的花,却同时跟美好联系在一起:桃花源代表的是神仙般平等美丽的理想中的社会;桃花春水则是滋润美好春天的快乐之源;桃花运是用来调侃那些情场上遭遇激情的人士的……记忆里那红粉色的花海,最是能够打动人心的一种娇嫩--如果把它跟美貌少女联系起来,还真是再恰当不过了。而因为那个著名的“人面桃花”的故事,给桃花的美艳之外,又增加了遗憾和凄美的色彩。在这首诗里,诗人透过如火盛开的桃花,似乎又看到了那个阳春三月桃花盛开的季节里,那个在郊游途中“日高人渴漫思茶,敲门试问野人家”的多情诗人,被眼前开门的妙龄少女深深打动,惊艳处只见女孩青春的颜色恰如桃花般美艳清纯,女孩显然也被这个突然上门来的书生所深深吸引,却又顾及少女的矜持和稳重,躲在桃花树下只传来灵动的一瞥……于是,千百年来,这种眉宇间的微妙神态,便携同遗憾和叹息,给美丽的桃花季节涂上来唯美又凄凉的一笔。正所谓“得不到的永远是美好的”,那蓬门里的女孩含着羞涩的目光,被诗人夸张成一种难以遂意的情感,演绎成了被遗憾的泪盐渍过的永恒。正如张爱玲写过的那篇短文《爱》中的情节:是春天的晚上,她立在后门口,手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面,可是从来没有打过招呼的,他走了过来。离得不远,站定了,轻轻的说了一声:“噢,你也在这里吗?”……后来这女人被亲眷拐子卖到他乡外县去作妻,又几次三番地被转卖,经过无数的惊险的风波,老了的时候她还记得从前那一回事,常常说起,在那春天的晚上,在后门口的桃树下,那年轻人。文章结尾处,她总结道:于千万人之中遇见你所遇见的人,于千万年之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,刚巧赶上了,那也没有别的话可说,惟有轻轻地问一声:“噢,你也在这里吗?”
    读过孙湘平这首诗,与上边的故事有异曲同工之妙。作者以浓情的笔墨,淡淡勾勒出一幅山村小景,而伤痛的花朵在千年以后或许已经风化成一颗石头雕琢成的果实,摇曳在读者的想像里。诗篇如画,心潮似水,情感是花。 痴情的人儿却早该成为火凤凰,在爱的天堂和炼狱里喷薄涅縏,辗转千年。千年以后,别再去敲门招惹这一份相思,毕竟超市里已经有矿泉水和饮料卖。当然,如果真的拿定了主意想复苏那颗风化成石头的心,只能用真情的心和渴望的泪来浸润了。

    笔者也在耳畔通俗歌曲轻松的调子里,诗笔小试:

借着春风的名义

这树凄美的桃花

一开就是千年

有人开始在树下

唱着桃花朵朵开的调子

等待着心灵的回归

唱歌的人儿却不知道

当年的女孩早已藏进桃花源里

编造出一个哀婉的结局

只是为了

躲避爱情
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(三)相见时难别亦难
      东风无力百花残


花开几度了
季节打了折扣
东风无力
拾不起忧郁的飘零
蓬山
疯落的雨点
打湿了爱的纸船
命运的礁石
滩住了遥远的冀盼

清苦夜吟
河水关情
风干了那条
眼角游出的岁月的鱼
对着梳妆晓镜
发现
故乡已白发满头
相见
竟是这样难吗
王母怀中的那只青鸟

飞到哪里去了


    简洁的语言深刻的内涵,错落的诗行灵巧的变化,流畅的文字浓郁的韵味,合理的结构绵长的回味……一首好诗给人的

是读的顺畅品的悠长,欣赏、感动乃至共鸣。我国传统优秀的诗词中所具有的深刻和优美,是其他任何民族文字都无法

翻译成功的,字面的意思也许能说的清楚,但是字后的韵味却是只有精通汉语的人经过再三品评之后才会慢慢吃透、甚

至更加升华的。即使汉语本身,也随着时代的变化在逐步发展变化着。记得当初还是小女孩的时候,跟大多数情窦初开

的少女一样,被琼瑤的言情小说所迷倒,一方面是为那些曲折的故事情节、唯美的情感历程所打动,跟着书中人物一起

喜一起忧,一起哭一起笑,还有一方面就是为了她优美的诗一样的语言所倾倒。看来这位台湾的女作家一定是熟读中国

古典诗词,她的很多小说都是以诗词来做为篇名的:几度夕阳红、在水一方、当时已惘然、庭院深深……话题似乎扯远

了,琼瑤跟孙湘平自然没有任何瓜葛,但是他们所共同欣赏和具备的,就是对古典诗词真切的热爱和深刻的理解。我们

今天经常听到的通俗歌曲《在水一方》,就是琼瑤将《诗经》中的名篇《蒹葭》直接翻译成白话文而成的。且不谈因为

这首歌曲而使更多的人知道了这千古名篇到底是不是一种悲哀,但是能够将原诗的意境诠释得这么好,无疑是一种成功

的尝试。而孙湘平的《与唐人相握》组诗,又绝对不是一种单纯的翻译,他是在原诗的意境里加进了自己的情感和故事

,使古诗中的形象更加符合现代人的审美情趣了。“眼角游出的岁月的鱼/对着梳妆晓镜/ 发现/故乡已白发满头……”

在诗人的心目中,在思念中衰老的不只是铜镜里的“我”,同时衰老的还有那苦苦守望回归的故土。其悲其伤,何等催

人泪下,又何等无可奈何!
此刻,如果仅仅将这种刻骨的相思读作对恋人的怀念,肯定是太狭义了的。笔者也已经为其痛而痛,为其苦而苦了。

春蚕到死丝方尽
蜡炬成灰泪使干

你将如缕的缠绵

纠葛成寸断的烛心

点点浊泪

堆积成哀怨的高山

燃尽了那曾经的心火

冰冷了那热切的誓言

你凝结了浪漫的记忆

只留下沉重的负担

别把失落说给月亮

它已经听得太多太多了
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(四)

早知潮有信
嫁与弄潮儿


商人重利轻别离
你偏嫁做
商人的妻子
朝朝误妾的心泪
滴成莫大的委屈
咀嚼孤独苦涩
期待永无休止的日子


情满瞿塘
伫望心梦帆影
枯守孤灯
等有信的晚潮
若不能地久天长
爱 也许
就会叛道离经
要么你
怎么会与弄潮儿
私奔呢


    唐代诗歌是在中国诗歌史中最为华美的一个章节,内容最丰富,艺术水平也最高,参与者也来自社会各个层面,反映的也是当时唐人的现实生活,其中不乏闺怨诗。一般说来以闺怨为题材的诗主要有两大内容:一是思征夫词;一是怨商人语。究其历史原因和社会背景,是因为唐代疆域辽阔,边境多事,要征调大批将士长期戍守边疆;同时,唐代商业发达,从事远途贩卖、长年在外经商的人日见增多。男人们抛家舍业,女人们独守空闺。这样一个社会问题反映到文学作品中来,抒写她们怨情的诗也就大量出现了。所谓“悔教夫婿觅封侯”,正是这样寂寞心态的写照。其实,即使在千年以后的今天,类似的闺怨也还不少呢:男人经常出去应酬,钱是越赚越多了,可与家人相处的时间和精力甚或兴趣都是越来越少了。还美其名曰:每一个成功的男人背后,都有一个贤惠的女人--似乎在告诉女人:你丈夫之所以成就不大,主要是你当女人的没做好……而好多女人还真就逆来顺受的接受了这样一套理论,只能在思念、猜测中操劳、流泪和失眠了。诗人孙湘平在《与唐人相握》的组诗里就描写了这样一个寂寞的少妇形象。她是一个住在长江边上的年轻女子,也许刚新婚不久,丈夫便“商人重利轻别离”了,在当时的交通、通讯都不很便利的条件下,丈夫远去便很久不见音信,她不知道他什么时候能回来?是否能平安回来?长期在外会不会又看上别的女子?可尽管她望断双眼,却依然“过尽千帆皆不是”。失落中,她咬牙切齿、因爱生气:早知潮有信,嫁与弄潮儿!这是由情引发的悔,由爱点燃的恨!然作者由唐诗而“认识”的这个少妇,显然比当年的唐人更多了些新思想,除了一肚子怨气以外,更有豪迈的胆气和追求幸福的勇气!她不忍心将大把的青春在遥遥无期的等待中消耗掉,毅然舍弃死气沉沉的生活和徒有虚名的幸福,和言而有信的“弄潮儿”一起私奔,去寻找幸福的生活了。这也许就是那个年代里出走的“娜拉”吧。

也许,我不该
被你的活力所诱惑
透过临江的窗子
我常见你在叫卖
浪花的奉献
也许,你不该
赤裸着古铜色的肩膀
在我的梦里
一次又一次,将我
从寂寞的溺毙中
拯救

带我走吧
我愿意
随你漂泊于
  浪

  峰
  谷
为你烧饭补衣生孩子
在你汗腥的臂弯里
枕着你的鼾声
睡得塌实
你用充满雄性的嗓音
骄傲的叫:孩子他娘
我也清脆的回应着
日子也许很苦
但我们
  生活得很甜
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(五)

无物结同心
烟花不堪剪



小小 你现居何处
在西湖风雨断桥暂住
还是天地间索索孤单漂泊
往事成空 期会难成
风吹雨之夕的歌音
郁结了千载的相思
野草花凄迷如烟
不堪剪来相赠


小小 你乘油壁车
向我梦中走来
兰露啼眼 水佩风裳
西陵漫长的等待
缩短了千年相知的距离
翠烛凄冷 与你神约
虽不曾相识
也要结永世的同心
不管隔多少个世纪

   
    诗歌的第一要素即是情感,无情即无诗。诗人的主观情感,往往通过

具体的生活图画和自然形象来展现,避实就虚,反复咀嚼正是读者用来领

会情感美的巧妙途径。苏小小,一个冰雪聪明、志高趣奇的女子,一个超凡

脱俗,至情至性的女子,一个风华绝代、命运多舛的女子,堪称是“中国

茶花女”的千古情种。她死去千百年了,依然牵动多少诗人骚客的心!“诗

鬼”李贺之外,更有无数为她而写的诗作和传奇流传于世。这个薄命的红颜

就这样风采依旧活在人们的故事里,活在才子们的想象中。她的油壁车似

乎仍在西泠附近偶尔出现,而她的霓裳彩佩,犹自轻扬于隐约的车窗之后

……让人有点不知是梦是真的恍惚,一方小小的荒冢,总能引发诗人的唏

嘘,苏小小墓也成为一处供人瞻仰的景点了。其时,苏小小成了一种美的

化身,她的形象看似具体,实则抽象。历史上的苏小小确实存在过,但是

谁又能说清楚她的模样?她的三围?她是双眼皮还是单眼皮?也正是这种

说不清楚的因素,才造就了她的千古美名。而她的美丽,又不单单在容貌

上,更在她的才华和善良里。因为她的脱俗,所以她究竟不能久忍于污秽

的尘世中,早早脱离“苦海”,也许是她命运必然的归宿。试想,如果这

位钱塘名妓活到七老八十、鹤发鸡皮,最后寿终正寝,还会象今天这样能

引发别人的想象和怜惜吗?正因为美的毁灭,才造就了美的永恒--笔者是

这样看的。本诗作者对苏小小的喜爱和敬慕就不只一次出现在自己的作品

中,而在这首诗里,诗人毫无掩饰对佳人的倾慕和怜惜,也许小小是他心

中最温柔最凄美最高雅的山鬼吧。他竟然“西陵漫长的等待/缩短了千年相

知的距离/翠烛凄冷 与你神约/虽不曾相识/也要结永世的同心/不管隔多少

个世纪”,着实令人感动不已。
   
你终于还是来了
保鲜千年的誓言
竟然还不曾过期
你探询的目光
跨越天上人间
不要奇怪
我那辆油壁车已经损坏
我不得不将其丢弃
换乘这辆有四个轱辘的汽车


别用你深邃的目光
打量我
等你在西泠的四季里
几千年的岁月
能没有一丝痕迹吗
重重叠叠的思念
已经将我的美貌
覆盖
此刻面对你的也许已经不是
你想象的样子
相公
你还要与我用结同心吗
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(六)
寂寞空庭春欲晚
梨花满地不开门



带着迷惘的心影
闯进隐痛的纱窗
凄雨
敲打着我的无眠
岑寂的负重
卸不去不了的情怀
将自己锁在更深的空寂里
暮春为你抢白一地梨花
扯起珠帘
雁声稀稀落落

可人迢迢

为谁守戍一方

枕上 你作了一个

御风而起的梦

迷离的忧恍中

飞越了几千里水路烟波

静坐成仙

却不能涉过昏黄

只能让永世的期待

在祈祷的孤夜徜徉


读孙湘平的诗,最明显的特征就是语言的优美和用词的别致,让人读来口

角噙香,如同咀嚼一枚青橄榄,越品味越觉得有味道。字里行间那种极能

引发读者共鸣的浓浓的情,总能撩拨你心灵最深处那根敏感的神经,并且

将尘封已久的心事也弹唱出声音来……在这首诗中,作者写了一种如同远

隔万水千山的思念情绪,一种难以用语言表述的寂寥和无奈。岑寂的负重/

卸不去不了的情怀/将自己锁在更深的空寂里/暮春为你抢白一地梨花/扯起

珠帘/雁声稀稀落落……将一种刻骨的却又是抽象的寂寞用几种物象来表述

得非常具体,让我们似乎看到了在暮春点点滴滴的冷雨中,瓣瓣梨花被风

雨吹落在地上,飘零着一种凄凉和无奈。而在窗子后边,隐约着的是一双

无眠的泪眼……
近年来,关于诗的争论一直是“公说公有理,婆说婆有理”,但是不外乎

也就是在“新”与“旧”之间的争论而已。处于“现代性”境遇中的中国

诗人,如何运用现代汉语写作,或者说其语言和经验如何在诗人的倾力熔

铸下而获具“现代”的诗形?中国传统的格律诗词是否应该继承光大?格

律到底应不应该遵守?应该提倡怎样的继承呢?笔者认为:诗歌必须具备

的五大要素还是一定要遵守的,也就是“韵味、意象、节奏、美感以及正

常的情感和思想”,只有这样才能让人爱读它。诗人孙湘平具有比较深厚

的古文功底,旧体诗词写得极好,在他落笔的时候自然会将写古体诗过程

中那种自然的韵味带到笔端。所以他的诗读起来上口,品起来有回味,看

起来也非常养眼。能将唐诗中的意境表达到这种程度,也实在是很不容易

了,何况每一首诗又都揉进了自己的思想感情呢。

倚着窗儿
听雨点机械的重复敲打
梨树下,满是
老树的叹息
片片坠落
溅起一地泪花


春天和秋天的距离
就这么一点点缩短
梦的速度总是超过飞船
只是隔着你的门槛
它蜷缩在你的窗下
拍遍所有栏杆

再别说路途不远
思念的海
无边
寂寞的心程
终究
无法计算
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(七)
此情可待成追忆
只是当时已惘然

皱思追忆
物外神游
虽埋玉于蓝田
却没有见到丝缕的辉烟
鲛人哭月下
心痛难遣
无助的我
已疏远了那份情感
当时惘然
今更怅然


夜来幽梦
情 饮泣久远的别离
心有灵犀
爱 悸动心底的震颤
深知春来有约
不知何日蒂缘
我愿做
化作杜鹃的望帝
永远为你悲鸣涕血

诗人多情,无情便也无诗。诗人善于将涌动的情潮引领进文字的运河,或者分段、或者分行,读起来或者朗朗上口,或

者缠绵悱恻。诗歌用简练的优美的语言,将情怀婉转传递。新诗和旧体诗词最大区别是没有格律的束缚了。但是诗歌的

几大要素还不能轻易改变。因为没有格律的限制,诗歌可以比照自己的想要表达的意思,按照各自习惯处理某些文字。尽管如此,诗歌也应该看起来有韵脚,读起来有韵律,尤其是要通过一些修辞手法将所表达的思想脉络交代给读者。好的诗歌,一定能引发读者的共鸣。
作者这首诗,通过对李商隐《锦瑟》一诗意境的解读,在有些无助的叙述中,让人感到一种淡淡的忧愁也深深的遗憾。《锦瑟》原诗写得非常优美,但是自古至今也没有人能做出一个完全合理的注释。似乎留下了一个“千古之谜”。其实我想,世界上有些事情并不需要彻底解释清楚,尤其是象诗歌这种抽象的文学概念,是没有办法给出一个正确答案的。真的太较真了,反倒让大家失去了更多的想像和热情,还不如按照各自的理解来见仁见智的好。而本诗作者便是顺着自己的脉络,神交唐朝,解析义山了。


透过岁月的尘埃
那晚唐的雨
点点
  滴滴
将凄清的秋韵
传递
我的耳鼓
倾听到
古人的叹息
是身无彩凤双飞翼的遗憾
更是那一点灵犀的会意
在锦瑟繁杂的琴弦上
敲打一段熟悉的相思曲
直到蜡炬成灰
肝肠寸断
记忆里的荷花枯萎
蜻蜓老去
残荷泪雨
依旧
  点点
    滴
     
    滴
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(八)

曾经沧海难为水
除却巫山不是云



取次花丛
已无任何留恋
我心中是澎湃的大海
你是大海中的美人鱼
顺着掌上的纹络
向我的一生游进
因为有你
每一个悲惨的结局
我都是无意的看客


用我漂泊的命运
截断巫山
让他处的云黯然失色
咀嚼悲伤
以心为祭奠
只有你
能拨响我爱的琴弦
我无言独坐
整个身心为你修道

“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,这是唐人元稹诗中非常著名的一联,并且渐渐演化成了一句成语了,也成了恋人常挂在嘴边的誓言,表达了一种“非你不可”的意思。通常说来,中国新诗同中国古诗一样,都擅长对情感,尤其是情绪的表现和处理。虽然不能说“诗歌的使命只是抒情”,但是抒情却是其中占据极重要地位的首要任务,而爱和死更是文学亘古不变的主题。作者将元稹的诗巧妙的化进长长短短的新诗中,既保持了诗歌的精华味道,也揉进来自己的理解和情愫。领会和创造诗歌中的情感美,也正是我们读诗、爱诗、写诗的主要目的。在这首诗中,作者将“沧海水”和“巫山云”分成两段来诠释。第一段写沧海就在作者自己心中,而将所爱(当然,可以是人,也可以是事业或者其他什么美好的化身了)比喻成大海中的美人鱼,使彼此紧密相连。“鱼儿离不开水”,而没有鱼的水也势必就是一泡死水而已。没有了任何生机啊。第二段写“巫山云”,作者在淡淡的忧伤的情绪中将痛失所爱的心情表达得淋漓尽致,大有“有这碗酒垫底,我什么样的酒都能对付”的意味。
孙湘平不论写哪种文体,都能恰到好处的运用各种文字技巧,显示了自己深厚的文学基础,和熟练的语言驾驭能力,对待诗歌创作更是精益求精,即使是创作新诗,也逐字逐句推敲,力求达到完美。而字里行间浓浓的情韵,吸引你在他的真情的海里观潮,反复朗诵,尽力揣摩,直到领略了他的情和义。


千年以前的故事我已记不清
也许我们有过如火如荼的曾经
你是否还留着当年一摔两半的铜镜
在黯黑的模糊里做着重圆的梦
你可还隐藏着雌雄宝剑的锋利
等待着千年以后奇迹的发生


我来了
我是围绕你大树飞翔的蜉蝣
用倾慕的心潮充实仅有一天的生命
我来了
我是青草池塘的莲子
将所有的故事都讲给青蛙和蜻蜓
我是你亘古相伴的影子
紧紧跟随着你的脚跟
我是你大漠和亲的昭君
离离青草装饰着孤独的荒冢
我是你马嵬坡前宛转的红颜
用生命的代价维护了你的龙亭
我是你琵琶铮铮的文姬
漫漫黄沙淹没了永远的笑容
我是你举身赴清池的兰芝
辗转时空想找回当日的鸳盟


许久许久的日子你没有回复
也再听不到你的笑声
我是不是已经成了你的天涯
望穿双眼也看不到晨星
如果你真的觉得这个话题过于沉重
我们不妨放段音乐大家听听.
当一切安静的时候我悄悄问你
为什么我们总是颠倒时空
我眉心的黑痣是不是你留的记号
为的是寻找我安抚你的心灵
我只想知道我们还有未来吗
我不要你的来世
我只要今生
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佳人笔锋也佳!
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好评!劲赏。
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心事也写得好着呢
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好见底蕴,欣赏。
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这么多,姐姐好文笔!
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